En 1970, une vaste mission photographique s'emploie à dresser un état des lieux de la situation environnementale aux États-Unis. Quatre-vingt mille clichés, arrachés à l'oubli, présentent le même visage d'un paysage ravagé et d'une population insouciante face au drame qui se joue. Un formidable récit documentaire doublé d'une véritable claque visuelle et mémorielle.

Une maison modeste et un carré de jardin, à l'ombre des gigantesques tours d'une centrale nucléaire ; trois enfants qui se baignent derrière une inscription "danger", sur fond de paysage industriel enfumé ; les décharges à ciel ouvert des quartiers pauvres des grandes villes ; ou la languette d'une canette émergeant d'une dune immaculée. En 1970, le projet "Documerica" voit cent photographes livrer plus de 80 000 clichés sur la situation environnementale des États-Unis à l'administration Nixon, après deux catastrophes environnementales marquantes : une rivière pleine de produits pétroliers ayant pris feu dans l’Ohio et une marée noire sur les plages de Santa Barbara, en Californie. Le président Nixon n'a aucun goût pour l'écologie mais il a du flair politique : en plein pic de la "contre-culture", le sujet sera capital dans sa campagne de réélection. Mais après que son armada de photographes s'est déployée dans le pays, le projet est enterré et tombe finalement dans l'oubli.

Fake nudes, détournement des standards de beauté, enrichissement des représentations et des imaginaires, hyper-réalisme… tout devient possible avec les images générées par l’intelligence artificielle. Rendue ultra accessible par des outils tels que MidJourney et DALL-E du géant Open AI, cette évolution technologique fait émerger une question fondamentale sur notre rapport à l’image : va-t-on créer une nouvelle forme de photographie, voire la rendre obsolète ?
Tracks part à la rencontre des photographes qui apprennent à utiliser l’IA avant qu’elle ne les remplace, interrogeant les notions d'art, de réel et de vérité. Véritable outil d’expansion de leurs capacités créatives, elle devient pour certains une intelligence collaboratrice capable de décupler le champ des possibles artistiques. Apprivoiser l'IA est un moyen d’échapper aux contraintes du monde réel, budgétaires ou logistiques. L’image rêvée est-elle vraiment à portée de prompt ?

📸 Arvida Byström : https://www.instagram.com/arvidabystrom
📸 Delphine Diallo : https://www.instagram.com/delphinediallo
📸 Luke Nugent : https://www.instagram.com/lukenugentstudio

00:00 Introduction
00:54 Ceci n’est pas un nude
01:56 Pousser à l’extrême le contrôle de son image
08:03 Explorer sans limites les représentations
13:58 Combiner photo et IA

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Cette année, le Prix Carmignac du photojournalisme est consacré au Ghana et aux enjeux écologiques liés à la gestion des déchets électroniques.

Entrez dans la tête du photographe Julien Magre, au plus près de son travail, de ses goûts, de ses influences et de son processus créatif.

C'est un jour spécial au Vortex! Aujourd'hui, l'équipe a convié Architekton et Enfants de l'Est pour une plongée profonde dans le monde de l’architecture russe. À travers un documentaire captivant explorant l'histoire de la Russie et de l’URSS, nous allons découvrir les raisons intrigantes derrière certains choix architecturaux, même s'ils peuvent parfois sembler déroutants à nos yeux. Préparez-vous à une exploration fascinante de l'art brut de l'architecture et à entrer dans le quotidien du peuple russe d’hier et d’aujourd’hui ! 🏢🎥✨

Deux siècles avant Photoshop, Ernest Appert répandait des fake news en truquant ses photos ! En 1871, il profite de la victoire des Versaillais d’Adolphe Tiers sur la Commune de Paris pour frapper un grand coup. Le 18 mars, il fournit à la presse une photo inédite : les généraux Clément-Thomas et Lecomte mis en joue par les communards au moment même de leur exécution…

Loin de l’idée que le photographe, médié par son appareil, ne serait jamais en contact avec la matière, l’exposition de la BnF présente une génération d’alchimistes de la chambre noire, qui expérimentent, jusqu'à effacer la mémoire de la pellicule.

C’est à Montauk que David Fitt réalise "Empty Hamptons". Une série inspirée par un territoire hanté par une nostalgie latente...

"La Brûlure", de Maud Gaillard, se vit comme un cri de rage – ou un chant de désespoir – face à la crise climatique inéluctable. Entretien.

La rédaction de Fisheye a sélectionné pour vous une série de projets qui abordent la thématique de la santé mentale.

Lauréat du Prix Nouvelles écritures, porté par le Festival La Gacilly et Fisheye, Brieuc Weulersse présente « Researth » à la Fisheye Gallery, cet été.

Hugh Holland comment toute une génération de jeunes ont inventé, avec leurs propres moyens, un tout nouveau sport et une façon de vivre.

Dans "You Don't Need Soil To Grow", l’Italienne Benedetta Ristori illustre le concept sociologique de modernité liquide.

Ukraine: A War Crime, rassemble le travail de 93 photographes qui ont couvert la première année de la guerre en Ukraine.

Fisheye présente UXO un témoignage de Margaux Senlis sur le danger des bombes, des mines antipersonnel dans les sols du Vietnam, du Laos et du Cambodge.

Les femmes s’exposent a révélé les noms de ses lauréates : Natalya Saprunova et Kamila K Stanley, qui nous livrent des récits nécessaires.

Dans ce focus, Maria Lax témoigne de son enquête sur la présence d’ovnis en Finlande en mêlant des archives familiales à des visuels surnaturels. 

Bernard Plossu est à l'honneur dans l'exposition intitulée «Les années américaines, Images inédites, 1966-1985» à la galerie du Jour Agnès b.

Dans cette chronique, Amber Terranova discute de l’un des projets d’imagerie IA les plus controversés de ces dernières semaines.