Comment s’engager politiquement dans cette ère de destruction inouïe ? Le philosophe québécois Alain Deneault évoque l’écoangoisse qui nous saisit, et comment réorienter cette énergie vers l’action. Une piste ? Les biorégions.

Si l’on vous dit que les hommes qui mangent de la viande rouge tous les jours sont très conservateurs et sexistes, vous allez sûrement penser que l’on exagère, que cela n’a rien à voir et pourtant c’est un fait. Plus un homme mange de la viande rouge, plus il est à droite et misogyne. C’est le résultat d’une enquête IFOP menée en 2022 auprès de plus de 2000 hommes sur leur rapport à la viande, à la politique et au genre. Elle démontre par exemple que 41% des consommateurs quotidien de viande de bœuf considèrent que le travail d’un homme est de gagner de l’argent et celui d’une femme de s’occuper de la maison et de sa famille.
Tout ceci est aussi le résultat d’un matraquage culturel, d’une construction sociale. La pop culture nous montre sans cesse des scènes, des images qui associent la virilité à la consommation de viande. Les influenceurs masculinistes sont obsédés par la viande rouge.
Les publicités ont longtemps mis en avant cette idée que les animaux et les femmes existent simplement pour combler l’appétit des hommes. Beaucoup de pubs pour de la viande affichent des femmes en sous vêtements comme si la libido masculine et l'amour du steak allaient de pair, comme si le corps féminin était une viande comme une autre à goûter.
Pourtant, parler du lien entre consommation de viande et virilité dans le débat public c’est s’exposer à tout le cyberharcèlement possible et imaginable. C’est ce qu’a vécu notamment Sandrine Rousseau pour avoir dit cette simple phrase “il faut changer de mentalité pour que manger une entrecôte cuite sur un barbecue ne soit plus un symbole de virilité".
N’est-il pas temps de briser ce tabou alors que les hommes consomment deux fois plus de viande rouge que les femmes, que la consommation de viande est le principal responsable des émissions de gaz à effet de serre liées à l'alimentation et que la souffrance animale est devenue une préoccupation majeure dans notre société.
Dans son nouveau livre, Tu seras carnivore, mon fils, Amanda Castillo, montre comment l'oppression des femmes et des animaux sont liés mais aussi comment le patriarcat animalise les femmes pour mieux les consommer.
Quels sont les liens entre le sexisme et le carnisme ? En quoi la consommation de viande s’inscrit dans un système de domination masculine ? Comment repenser nos habitudes alimentaires pour changer notre société ?
Réponse dans cet entretien de Paloma Moritz avec Amanda Castillo

La Tired Generation: anatomie d'un épuisement systémique

Pour sauver le monde, il faudrait mettre en réserve de biodiversité la moitié de la terre, seule mesure à même d'enrayer la chute. Le scientifique qui tient en premier ce raisonnement, voici une (…)

En 1970, une vaste mission photographique s'emploie à dresser un état des lieux de la situation environnementale aux États-Unis. Quatre-vingt mille clichés, arrachés à l'oubli, présentent le même visage d'un paysage ravagé et d'une population insouciante face au drame qui se joue. Un formidable récit documentaire doublé d'une véritable claque visuelle et mémorielle.

Une maison modeste et un carré de jardin, à l'ombre des gigantesques tours d'une centrale nucléaire ; trois enfants qui se baignent derrière une inscription "danger", sur fond de paysage industriel enfumé ; les décharges à ciel ouvert des quartiers pauvres des grandes villes ; ou la languette d'une canette émergeant d'une dune immaculée. En 1970, le projet "Documerica" voit cent photographes livrer plus de 80 000 clichés sur la situation environnementale des États-Unis à l'administration Nixon, après deux catastrophes environnementales marquantes : une rivière pleine de produits pétroliers ayant pris feu dans l’Ohio et une marée noire sur les plages de Santa Barbara, en Californie. Le président Nixon n'a aucun goût pour l'écologie mais il a du flair politique : en plein pic de la "contre-culture", le sujet sera capital dans sa campagne de réélection. Mais après que son armada de photographes s'est déployée dans le pays, le projet est enterré et tombe finalement dans l'oubli.

Une étude de Santé Publique France révèle une hausse inquiétante des cancers chez les 15-39 ans en France.
Les cancers du sein, digestifs et du cerveau progressent fortement, avec une augmentation de plus de 6% pour le glioblastome.

Une main pour déplacer un élément, une poubelle pour jeter des fichiers, un pot de peinture pour colorier, le travail de Susan Kare représente, semblerait-il,

Le film généré par IA faisant la promotion de la « riviera de Gaza » voulue par Trump interroge le rapport du pouvoir fasciste à l’art.

Dans le Tempo #34 : Les radios ont toujours eu une place de choix dans le paysage musical français. Mais sont-elles toujours pertinentes aujourd'hui, notamment face aux nouveaux modes de consommation comme le streaming ?

Depuis des décennies, je fais partie de ces gens qui tentent d’alerter sur les terrifiantes possibilités qu’offre l’aveuglement technologique dans lequel nous sommes plongés.

Je croyais que je devais expliquer, informer encore et encore.

Je découvre avec effroi que même ceux qui comprennent ce que je dis n’agissent pas. Voire agissent dans le sens contraire. Les électeurs de Trump, pour la plupart, savent très bien ce qui va arriver. Les artistes défendent Facebook et Spotify. Les politiciens les plus à gauche restent accrochés à X comme leur seule fenêtre sur le monde. Pourtant, ils sont prévenus !

Sobriété, réusage et DIY : la communauté du "permacomputing" applique à la tech et au jeu vidéo les principes de la permaculture. Et quand le gaming s'inspire de l'agriculture durable, ça donne de la “low tech”, et le détournement de consoles 8-bits hors d’âge pour mieux s'émanciper des géants de la tech. Avec en prime, l'envie de créer dans la contrainte au lieu de chercher l'abondance. Tracks a rencontré cette communauté d’artistes et de game designers lors d'une "permajam" européenne.
Vincent Moulinet, développeur de jeux vidéo et initiateur de l’évènement, met au coeur de ses créations la nécessité de créer des jeux moins énergivores. L’artiste Chloé Desmoineaux cherche autant à défier la binarité du code que des normes de genre dans l’industrie du numérique, iel a créé à Marseille le FLUID SPACE, un hackerspace queer et transféministe. Nikita aka AlphaRats, artiste et game designer, a quitté le milieu de la réalité virtuelle pour créer des univers visuels alternatifs plus accessibles qui s'affranchissent de l'hégémonie des gros studios aux logiques commerciales.

Dans les années 1990, la trance et l’eurodance étaient pour de nombreux raveurs la parfaite incarnation d’une musique commerciale. Mais la roue tourne : les basses lourdes font place à l’euphorie et au kitsch assumé sur les dancefloors des clubs d’Europe. Avec le collectif Sachsentrance de Leipzig et le DJ producteur parisien Grand V, Tracks analyse les raisons de ce succès.

D’après Pico alias DJ Raverpic, les soirées du collectif Sachsentrance attirent rarement des gens coincés. Pico est un des cofondateurs de ce collectif originaire de Leipzig qui organise depuis quelques années des soirées d’où la techno pure et dure a disparu. Décriées par de nombreux raveurs dans les années 1990, la trance et l’eurodance reviennent en force dans les clubs d’Europe. C’est aussi le constat de Victor alias Grand V, un DJ et producteur français qui s’exporte dans toute l’Europe. “Les gens ont envie de s’amuser et de faire la fête sans prise de tête”, nous explique-t-il dans son studio parisien. “Chacun peut apporter sa touche personnelle et il en résulte une belle diversité.” Les sonorités trance et eurodance sont tendance, comme le prouve l’agenda des clubs européens. Sur les dance floors, les basses lourdes ont fait place à l’euphorie et au kitsch assumé.
Pour analyser les raisons de ce succès, Tracks plonge dans l’ambiance festive d’un club labellisé Sachsentrance et demande au collectif si ces spectacles exaltés sont malgré tout un poil sérieux. Quant à Victor, il dévoile les touches de nostalgie qu’il introduit dans ses sets. Et il emmène Tracks dans le club Trabendo qui fait se déchaîner les danseurs sur des beats de trance et d’eurodance.

Des chasseurs-cueilleurs à l’autopartage… depuis la nuit des temps, humanité rime avec mobilité. Mais à l’avenir, les transports seront-ils individuels ou collectifs ? La mobilité se résume-t-elle à un simple mode de déplacement ou est-elle un enjeu essentiel ?

En Europe, 85 % de l’ensemble des trajets sont aujourd’hui effectués en voiture individuelle. Or le transport routier représente la première source d’émission de CO2 dans le monde, contribuant ainsi massivement à l’aggravation du réchauffement climatique. Face à ce constat, l’essor des transports en commun et la généralisation du covoiturage semblent indispensables. Mais la mobilité collective parviendra-t-elle véritablement à s’imposer dans nos sociétés ? Comment nous déplacerons-nous dans un avenir plus ou moins proche ? Le professeur de psychologie Bertolt Meyer s’empare de ces questions avec ses deux invités : la chercheuse en géographie Henrike Rau, persuadée que les obstacles sociaux feront barrage à la mobilité collective, et la futurologue Eike Wenzel, qui assure que toutes les conditions financières et technologiques sont réunies pour ce changement.

Étroitement liée à l’histoire du capitalisme, la voiture a révolutionné nos modes de vie et transfiguré nos paysages. Deuxième volet : après la Seconde Guerre mondiale, la voiture devient l’objet fétiche de la société d’abondance qui émerge du chaos. D’immenses chantiers sont lancés en Europe pour permettre une plus grande circulation des personnes – et des marchandises.

Les citoyens découvrent la route des vacances, le pique-nique au bord de la départementale, la mer et les stations de ski. Aux États-Unis, le phénomène prend des proportions démesurées, avec 55 000 kilomètres de routes construites en dix ans, au détriment du chemin de fer. Cette densification du réseau s’accompagne de l'édification de "malls", ces gigantesques centres commerciaux desservis par des voies express. La voiture, qui redessine les villes, inspire aussi le cinéma, entre road-movie et courses-poursuites. Mais ce symbole de liberté continue de tuer, obligeant les constructeurs à revoir les normes de sécurité, tandis qu’une grave crise énergétique se prépare…

L’été dernier, alors que je sondais les rayons de Housmans, petite librairie londonienne bien connue des milieux radicaux (un indice pour vous, chez vous, quant à la teneur politique de la présente chronique…), je suis tombée sur un livre intitulé Tonight It’s A World We Bury, Black Metal, Red Politics de Bill Peel. Dans mon cerveau, j’enregistre « metal, rouge, noir », aussi je n’hésite pas une seconde et ajoute illico presto l’ouvrage à ma pile d’acquisition. Contrairement à ce que le titre pourrait laisser penser, Tonight It’s A World We Bury n’est pas un livre sur le Red Anarchist Black Metal (RABM). Il ne s’agit pas non plus, malgré ce qu’annonce la quatrième de couverture, d’une « réécriture de l’histoire et des politiques du Black Metal ». L’auteur propose plutôt d’investir le Black Metal comme source d’inspiration pour des pratiques militantes anticapitalistes. Peel s’engage ainsi dans un exercice de pensée où il met en lien, éclaire et réutilise certaines caractéristiques propres au Black Metal, à sa musique et à sa culture pour y puiser des idées à réinvestir dans les milieux politiques de gauche.

«  Depuis hier, plus de 650 étudiants 
se sont inscrits sur thefacebook.com, 
et j’anticipe que 900 de plus rejoindront 
le site d’ici demain. » déclarait Zuckerberg dans le Crimson.
– Mon dieu, si j’étais un dealer 
de drogues, je ne pourrais pas donner 
des doses gratuites à 650 personnes 
en un jour »

The Social Network, 2010

C’est l’histoire d’un tour de magie que personne n’a remarqué ! En l’an 2000, quand le réalisateur Ridley Scott sort le film Gladiator, avec Russel Crowe, les effets spéciaux sont spectaculaires et novateurs. Mais il y en a un qui passe totalement inaperçu. Alors qu'en réalité, c'est une révolution pour le cinéma.

Pour trouver son chemin, et de préférence avec l’itinéraire le plus rapide, nombreuses sont les cartes dans nos poches : Google Maps, Waze, etc. Elles peuvent nous géolocaliser en temps réel, mesurer les distances parcourues, mais aucune d’entre elles n’est capable de représenter les ressentis et les vécus liés à nos déplacements. La contre-cartographie vient rebattre les cartes, et bouscule notre rapport utilitaire à l’espace. Ici, pas question de suivre la supposée objectivité scientifique, on veut représenter le monde tel qu’on le vit pour mieux mettre en avant les problématiques invisibles à l'œil nu : dynamiques raciales, enjeux environnementaux ou même nos propres questionnements intérieurs.
Tracks part à la rencontre de celles et ceux qui spatialisent les enjeux sociétaux et cartographient notre intime. L’artiste canadienne Larissa Fassler dessine les contours des inégalités qu’elle lit dans les espaces publics. Le danseur et performeur Mathias Poisson porte son attention sur le vivant et suit ses sens pour cartographier sa subjectivité. Stéphanie Sagot, quant à elle, œuvre à retranscrire le monde sous un prisme éco-sensible avec des cartes-peintures de paysages.

Mais que se passe-t-il dans le secteur du jeu vidéo ?
Avec un chiffre d'affaires de 184 milliards de dollars dans le monde en 2023, les jeux vidéo rapportent largement plus que le cinéma et la musique.