Dans les années 1990, la trance et l’eurodance étaient pour de nombreux raveurs la parfaite incarnation d’une musique commerciale. Mais la roue tourne : les basses lourdes font place à l’euphorie et au kitsch assumé sur les dancefloors des clubs d’Europe. Avec le collectif Sachsentrance de Leipzig et le DJ producteur parisien Grand V, Tracks analyse les raisons de ce succès.

D’après Pico alias DJ Raverpic, les soirées du collectif Sachsentrance attirent rarement des gens coincés. Pico est un des cofondateurs de ce collectif originaire de Leipzig qui organise depuis quelques années des soirées d’où la techno pure et dure a disparu. Décriées par de nombreux raveurs dans les années 1990, la trance et l’eurodance reviennent en force dans les clubs d’Europe. C’est aussi le constat de Victor alias Grand V, un DJ et producteur français qui s’exporte dans toute l’Europe. “Les gens ont envie de s’amuser et de faire la fête sans prise de tête”, nous explique-t-il dans son studio parisien. “Chacun peut apporter sa touche personnelle et il en résulte une belle diversité.” Les sonorités trance et eurodance sont tendance, comme le prouve l’agenda des clubs européens. Sur les dance floors, les basses lourdes ont fait place à l’euphorie et au kitsch assumé.
Pour analyser les raisons de ce succès, Tracks plonge dans l’ambiance festive d’un club labellisé Sachsentrance et demande au collectif si ces spectacles exaltés sont malgré tout un poil sérieux. Quant à Victor, il dévoile les touches de nostalgie qu’il introduit dans ses sets. Et il emmène Tracks dans le club Trabendo qui fait se déchaîner les danseurs sur des beats de trance et d’eurodance.

Des chasseurs-cueilleurs à l’autopartage… depuis la nuit des temps, humanité rime avec mobilité. Mais à l’avenir, les transports seront-ils individuels ou collectifs ? La mobilité se résume-t-elle à un simple mode de déplacement ou est-elle un enjeu essentiel ?

En Europe, 85 % de l’ensemble des trajets sont aujourd’hui effectués en voiture individuelle. Or le transport routier représente la première source d’émission de CO2 dans le monde, contribuant ainsi massivement à l’aggravation du réchauffement climatique. Face à ce constat, l’essor des transports en commun et la généralisation du covoiturage semblent indispensables. Mais la mobilité collective parviendra-t-elle véritablement à s’imposer dans nos sociétés ? Comment nous déplacerons-nous dans un avenir plus ou moins proche ? Le professeur de psychologie Bertolt Meyer s’empare de ces questions avec ses deux invités : la chercheuse en géographie Henrike Rau, persuadée que les obstacles sociaux feront barrage à la mobilité collective, et la futurologue Eike Wenzel, qui assure que toutes les conditions financières et technologiques sont réunies pour ce changement.

Étroitement liée à l’histoire du capitalisme, la voiture a révolutionné nos modes de vie et transfiguré nos paysages. Deuxième volet : après la Seconde Guerre mondiale, la voiture devient l’objet fétiche de la société d’abondance qui émerge du chaos. D’immenses chantiers sont lancés en Europe pour permettre une plus grande circulation des personnes – et des marchandises.

Les citoyens découvrent la route des vacances, le pique-nique au bord de la départementale, la mer et les stations de ski. Aux États-Unis, le phénomène prend des proportions démesurées, avec 55 000 kilomètres de routes construites en dix ans, au détriment du chemin de fer. Cette densification du réseau s’accompagne de l'édification de "malls", ces gigantesques centres commerciaux desservis par des voies express. La voiture, qui redessine les villes, inspire aussi le cinéma, entre road-movie et courses-poursuites. Mais ce symbole de liberté continue de tuer, obligeant les constructeurs à revoir les normes de sécurité, tandis qu’une grave crise énergétique se prépare…

L’été dernier, alors que je sondais les rayons de Housmans, petite librairie londonienne bien connue des milieux radicaux (un indice pour vous, chez vous, quant à la teneur politique de la présente chronique…), je suis tombée sur un livre intitulé Tonight It’s A World We Bury, Black Metal, Red Politics de Bill Peel. Dans mon cerveau, j’enregistre « metal, rouge, noir », aussi je n’hésite pas une seconde et ajoute illico presto l’ouvrage à ma pile d’acquisition. Contrairement à ce que le titre pourrait laisser penser, Tonight It’s A World We Bury n’est pas un livre sur le Red Anarchist Black Metal (RABM). Il ne s’agit pas non plus, malgré ce qu’annonce la quatrième de couverture, d’une « réécriture de l’histoire et des politiques du Black Metal ». L’auteur propose plutôt d’investir le Black Metal comme source d’inspiration pour des pratiques militantes anticapitalistes. Peel s’engage ainsi dans un exercice de pensée où il met en lien, éclaire et réutilise certaines caractéristiques propres au Black Metal, à sa musique et à sa culture pour y puiser des idées à réinvestir dans les milieux politiques de gauche.

«  Depuis hier, plus de 650 étudiants 
se sont inscrits sur thefacebook.com, 
et j’anticipe que 900 de plus rejoindront 
le site d’ici demain. » déclarait Zuckerberg dans le Crimson.
– Mon dieu, si j’étais un dealer 
de drogues, je ne pourrais pas donner 
des doses gratuites à 650 personnes 
en un jour »

The Social Network, 2010

C’est l’histoire d’un tour de magie que personne n’a remarqué ! En l’an 2000, quand le réalisateur Ridley Scott sort le film Gladiator, avec Russel Crowe, les effets spéciaux sont spectaculaires et novateurs. Mais il y en a un qui passe totalement inaperçu. Alors qu'en réalité, c'est une révolution pour le cinéma.

Pour trouver son chemin, et de préférence avec l’itinéraire le plus rapide, nombreuses sont les cartes dans nos poches : Google Maps, Waze, etc. Elles peuvent nous géolocaliser en temps réel, mesurer les distances parcourues, mais aucune d’entre elles n’est capable de représenter les ressentis et les vécus liés à nos déplacements. La contre-cartographie vient rebattre les cartes, et bouscule notre rapport utilitaire à l’espace. Ici, pas question de suivre la supposée objectivité scientifique, on veut représenter le monde tel qu’on le vit pour mieux mettre en avant les problématiques invisibles à l'œil nu : dynamiques raciales, enjeux environnementaux ou même nos propres questionnements intérieurs.
Tracks part à la rencontre de celles et ceux qui spatialisent les enjeux sociétaux et cartographient notre intime. L’artiste canadienne Larissa Fassler dessine les contours des inégalités qu’elle lit dans les espaces publics. Le danseur et performeur Mathias Poisson porte son attention sur le vivant et suit ses sens pour cartographier sa subjectivité. Stéphanie Sagot, quant à elle, œuvre à retranscrire le monde sous un prisme éco-sensible avec des cartes-peintures de paysages.

Mais que se passe-t-il dans le secteur du jeu vidéo ?
Avec un chiffre d'affaires de 184 milliards de dollars dans le monde en 2023, les jeux vidéo rapportent largement plus que le cinéma et la musique.

Fabriquées dans de modestes ateliers, les enseignes lumineuses en néons ont longtemps constitué un symbole de l’identité de Hongkong, à la croisée des cultures asiatique et occidentale. Alors que les tubes fluorescents sont peu à peu remplacés par des Led, certains habitants de la mégapole font de la résistance...

L'obsession des joueurs pour les graphismes qui ont progressivement pris de plus en plus de place dans le monde du jeu vidéo a amené beaucoup de problèmes qui sont en train de détruire cette industrie de l'intérieur, dans cette vidéo on retrace comment en on est arrivé là, pourquoi les graphismes sont devenus aussi importants, pourquoi c'est malsain et destructeur et pourquoi l'avenir semble plus radieux que jamais.

Un trombone.
Deux trombones.
Trois trombones..?

En arrivant aux urgences, la responsable de l'accueil prévient : « on ne prend pas les Cartes Vitale, ça ne marche pas ». D'ailleurs, après quelques heures d'attente et dix minutes de (…)

Spec Ops The Line, c'est un de ces jeux qui a marqué son époque. Comme Apocalypse Now et Au Coeur des Ténèbres, il dépeint la guerre comme on la voit peu dans la culture. Mais ici, pas de Vietnam mais plutôt une tempête de sable à Dubaï.

Dentelles, cuir, maquillages macabres, crêtes et crucifix… Symptôme de temps difficiles, le goth revient en grande pompe (funèbre)... Mais cette fois avec un vestiaire plus coloré, une communauté plus diverse, et des soirées techno hardcore qui remplacent le goth rock.
Issu, à l’origine, du courant musical post-punk, le mouvement naît à Londres dans les années 70 sur fond de grande instabilité économique. L'arrivée au pouvoir de la très conservatrice Dame de fer, Margaret Thatcher, déclenche l’émergence de cette contre-culture provocatrice et macabre. Qualifiant d’abord un type de musique, le goth se développe rapidement dans d'autres formes d’expressions artistiques comme la mode, la littérature et le cinéma.
Cinq décennies plus tard, face à la montée du nationalisme et du conservatisme, l’engouement pour le goth revient en force à échelle mondiale. Et c’est toujours à Londres, épicentre du mouvement, que l’on assiste à un véritable “goth revival” en tant que sub-culture rebelle et hautement créative. Pour faire le portrait de cette nouvelle génération gothique, Tracks est allé faire la fête au Wraith Club et a rencontré des créatures nocturnes fluides, libres et subversives qui investissent l’esthétique et la portée politique du mouvement.

La voiture, ça fait bander. Présentée dans la publicité comme un attribut de séduction et un gage de virilité, elle devient un objet de désir destiné avant tout aux hommes. En 1993, Audi ose même le slogan : Il a une Audi, il aura la femme. Si aujourd’hui les femmes achètent des voitures autant que les hommes, dans les esprits on peine à passer la vitesse supérieure. La voiture reste un symbole phallique par excellence, pourtant sa carrosserie, elle, est régulièrement comparée aux courbes d’une femme. Sa charge érotique est relayée et popularisé par le cinéma, de James Bond qui embarque ses conquêtes en Aston Martin, à Gatsby séduisant Daisy à bord de sa Rolls-Royce, au couple sado-masochiste du film Crash de David Cronenberg qui provoque des accidents de la route pour mieux s’exciter… Et plus on associe la voiture au corps et au sexe, plus on lui prête des qualités humaines. Certains “mécanophiles” ont de l’attirance sexuelle pour la prodigieuse mécanique des véhicules motorisés et sans aller aussi loin, les conducteurs et conductrices ne sont-ils pas tous et toutes amenés à entretenir des rapports très intimes avec leurs véhicules ?
Tracks passe derrière le volant et part à la rencontre des artistes qui interrogent le rapport étrange, presque charnel, que la société entretient avec l’automobile et qui veulent renverser les dynamiques sexistes qui se cachent sous le capot.

Clivante, scandaleuse ou franc succès ?
La cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris a fait couler beaucoup d'encre (et de larmes).
Retour sur ces éloges et ces polémiques : pourquoi - et surtout comment- ont-elle émergé ?

2073, le nouveau documentaire d'Asif Kapadia, se paye une bande-annonce orwellienne avec ce mélange entre fiction et documentaire.

Rejoindre un groupe de résistance écologique qui mène des actions de sabotage : voilà ce que nous propose, en substance, Final Fantasy VII (raccourci en FF7). Dans ce jeu vidéo culte de 1997, dont la seconde partie du remake (« Rebirth ») est sortie en février dernier, les joueurs sont propulsés dans un monde technologique dominé par une compagnie industrielle écocidaire et dans un combat pour stopper ses funestes activités. Dans ce récit de science-fiction cyberpunk, les joueurs deviennent des saboteurs, qualifiés de « terroristes » par le pouvoir en place.

Alors que depuis les temps modernes, l’horizon était clair, évident, la crise écologique bouscule notre capacité à imaginer l’avenir. Le futur, prédisant une Terre inhabitable, nous saute au visage.

Fake nudes, détournement des standards de beauté, enrichissement des représentations et des imaginaires, hyper-réalisme… tout devient possible avec les images générées par l’intelligence artificielle. Rendue ultra accessible par des outils tels que MidJourney et DALL-E du géant Open AI, cette évolution technologique fait émerger une question fondamentale sur notre rapport à l’image : va-t-on créer une nouvelle forme de photographie, voire la rendre obsolète ?
Tracks part à la rencontre des photographes qui apprennent à utiliser l’IA avant qu’elle ne les remplace, interrogeant les notions d'art, de réel et de vérité. Véritable outil d’expansion de leurs capacités créatives, elle devient pour certains une intelligence collaboratrice capable de décupler le champ des possibles artistiques. Apprivoiser l'IA est un moyen d’échapper aux contraintes du monde réel, budgétaires ou logistiques. L’image rêvée est-elle vraiment à portée de prompt ?

📸 Arvida Byström : https://www.instagram.com/arvidabystrom
📸 Delphine Diallo : https://www.instagram.com/delphinediallo
📸 Luke Nugent : https://www.instagram.com/lukenugentstudio

00:00 Introduction
00:54 Ceci n’est pas un nude
01:56 Pousser à l’extrême le contrôle de son image
08:03 Explorer sans limites les représentations
13:58 Combiner photo et IA

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https://www.arte.tv/fr/videos/119473-002-A/tracks/

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