En 2016, on était horrifié par l’épisode dystopique de "Black Mirror" où les gens passent leur temps à se noter les uns les autres. Aujourd’hui, il nous paraît tout naturel de noter un livreur ou de mettre des étoiles à une location. Xavier de la Porte se penche avec le journaliste Vincent Coquaz sur cette tendance à la notation systématique des biens et des personnes.

Si les jeux de cartes à collectionner ont connu leur première heure de gloire à la fin des années 1990, ils attirent depuis la pandémie un nombre d’adeptes inédit. Mais comment fait-on pour créer un nouveau jeu de cartes ? Et comment une seule de ces cartes peut-elle valoir jusqu’à 2,6 millions de dollars canadiens ?

Magic the Gathering, Yu-Gi-Oh et autres cartes Pokémon reviennent ainsi en force. Le succès est tel que leur valeur marchande atteint aujourd’hui des sommets. Lorcana est le dernier acteur à s’être implanté sur le marché très convoité des Trading Card Games, ces jeux de cartes à collectionner. La nouvelle licence est le fruit d’une collaboration entre le fabricant allemand Ravensburger et le groupe Disney. Plusieurs jours avant le lancement officiel, leurs cartes étaient déjà toutes vendues. Mais où est la dimension ludique dans ce phénomène ? Le plaisir de jouer aurait-il été sacrifié sur l’autel des investissements branchés tels que les boîtes de Lego, les cryptomonnaies et autres NFT ? "Tracks" pose la question à des spécialistes et explore avec eux les racines du problème.

Si les GAFAMs affirment rendre la vie de leurs utilisateurs plus aisée, ils participent aussi à l'invisibilisation de la partialité technologique, que le bug permet de lever. Dans son Éloge du bug, Marcello Vitali Rosati propose de repenser le numérique, à l'aide du dysfonctionnement.

En Russie, où la critique journalistique est largement entravée, quelques rares médias parviennent à survivre. Mais même dans les sociétés démocratiques, la guerre met à mal la liberté de la presse. En Ukraine, notamment, les journalistes (trop) critiques reçoivent parfois un avis d’enrôlement...

Dans la famille metalhead, je demande… le t-shirt qui traverse les âges, la collection de CD, les chevelures extravagantes, le mosh pit et autres wall of death.

Des petits concerts jusqu'aux fosses du Hellfest, Corentin Charbonnier — docteur en anthropologie et spécialiste du metal — s'est plongé dans cette communauté qui fait vivre une immense contre-culture, avec ses multiples sous-genres musicaux, ses codes et ses rituels.

🗓 Retrouvez l'exposition « Metal, Diabolus in musica » à la Philharmonie de Paris jusqu'au 29 septembre 2024, et son catalogue publié aux éditions Gründ.

Une exploration de l’œuvre du peintre américain Edward Hopper (1882-1967), dont l’univers urbain et mélancolique résonne puissamment avec son époque et avec une vie intime solitaire et conflictuelle.

Entrez dans la tête du photographe Julien Magre, au plus près de son travail, de ses goûts, de ses influences et de son processus créatif.

Bonjour à vous voyageurs du net !
J'ai remarqué depuis quelques temps une multiplication des contenus nostalgiques sur internet, des photos argentiques, looks de vidéo style VHS, vieilles photos des années 2000, espaces liminaux, etc. J'ai également observé de nombreux commentaires de personnes apparemment nostalgiques d'époques qu'elles n'avaient même pas vécu. Alors ça m'a poussé à me poser les questions suivantes : c'est quoi cette nostalgie d'une époque inconnue ? D'où ça vient ? Et surtout qu'est-ce que cet attrait de la nostalgie veut dire de nous ?
J'ai tenté de répondre à ces questions dans cet essai-vidéo, j'espère que ça vous plaira !

Depuis toujours, la musique sert à canaliser les révoltes et faire passer des messages chers au cœur de leurs interprètes, souvent en lien avec des sujets de société propres à leurs époques.

Pendant longtemps, les sujets fédérateurs dans la musique furent le rejet de la guerre, la recherche de la paix, la crise économique, l'absence de futur, la politique ou encore la santé mentale.

Mais un autre sujet majeur de nos sociétés émerge depuis quelque temps, notamment chez les groupes de metal. Il s'agit du sujet de l'écologie.

C'est de ce sujet que j'ai choisi de vous parler aujourd'hui, de ces groupes qui militent en faveur de l'environnement, et de leurs différents projets en lien avec la sauvegarde de nos écosystèmes.

L’avenir que dépeignent les œuvres de science-fiction est plutôt sombre. Les utopies positives, les récits d’un monde meilleur ou d’un nouvel âge d’or semblent passés de mode. Pourquoi ? Notre vision désespérée du monde nous aurait-elle fait perdre tout espoir en un avenir meilleur ? Ou faut-il chercher ailleurs les germes de ce désenchantement ?

Dans la suite logique de l'épisode précédent, RealMyop se lance dans un défi audacieux : construire une console de jeu vidéo à l'impact environnemental minime. Pour ce projet ambitieux, il fait appel à l'expertise de Monsieur Bidouille, mais il le confronte à un dilemme inhabituel : se considère-t-il comme un artiste ? Avec l'aide de NaRt, RealMyop entreprend la mission complexe de convaincre Monsieur Bidouille que l'ingénierie peut être tout aussi artistique que créative. Ensemble, ils explorent les intersections entre technologie, esthétique et responsabilité environnementale, repoussant les frontières de l'art et de l'ingénierie. Une aventure épique où la créativité et l'innovation se rencontrent pour façonner un avenir plus durable !

Quinze ans après sa naissance, le Web 2.0, celui des réseaux sociaux, des applis et de la disruption, est en train d'agoniser, sans qu'on sache encore réellement ce qui lui succédera. En cause : l'emmerdification, ou la lente dégradation du capitalisme de plateforme.

Aujourd’hui, RealMyop, passionné de jeux vidéo, se lance dans une enquête approfondie sur l'impact environnemental de l'industrie du jeu. Avec l'aide du Réveilleur, expert en questions environnementales, ils dressent un bilan précis de la situation. De plus, RealMyop discute avec la Développeuse du Dimanche pour explorer les répercussions sociales de cette course effrénée vers la technologie. À travers cette investigation, l'équipe du Vortex plonge au cœur des enjeux complexes liés à notre consommation numérique, offrant des perspectives inédites sur l'intersection entre divertissement, environnement et société moderne.

De tous les arts, la musique est le plus générationnel.

Elles n'existent pas et pourtant, elles comptent des millions de followers.

Tal Bruttmann est historien, spécialiste de la Shoah et de l’antisémitisme en France au XXe siècle.

Que disent nos jeux préférés de qui nous sommes ? Je me suis longtemps posé la question mais ça y est, j'ai enfin compris. Mes titres préférés mettent en jeu cette tension unique de vivre dans un monde absurde, tout en essayant de trouver du sens.

Alors qu’un mannequin moche est devenu l’égérie d’une marque comme Calvin Klein, que Charleroi, la ville la plus laide du monde, s’est muée en laboratoire culturel prisé et que le comble du chic réside dans une paire de chaussures orthopédiques, la laideur semble être la clé du succès ! "Twist" se penche sur la force de l’imperfection.

Bianca Hauda rencontre des artistes qui se qualifient de laids ou qui planchent sur des oeuvres qu’ils jugent laides. Chez eux, ce qui pourrait définitivement entraver une carrière est synonyme de réussite.

L’artiste Moshtari Hilal a ainsi dessiné sa prétendue laideur et signé un livre remarquable à ce sujet. Elle montre combien les théories raciales restent d’actualité et se reproduisent habilement sur des plateformes comme TikTok.

Bianca Hauda rencontre le Britannique Del Keens. C’est son physique atypique qui l’a jadis propulsé égérie de Calvin Klein. Depuis, il a fondé une agence de mannequins pour les laids et pour les plastiques hors-norme. L’antithèse de la beauté est en effet nettement plus intéressante, et est à présent très demandée dans le monde de la mode.

À l’heure où les plus grands noms de la mode portent des Birkenstock, qui sont peut-être les chaussures les plus moches du monde, quels sont les ressorts du triomphe de la "ugly fashion" ? Éléments de réponse avec le collectif berlinois Biest, aka Mirko Hinrichs und Silvio Scheller.

Enfin, "Twist" arpente Charleroi avec le performeur Nicolas Buissart. Jadis qualifiée de "ville la plus laide du monde" par un journal néerlandais, la cité belge est aujourd’hui une sorte de laboratoire culturel prisé par des artistes qui voient justement une opportunité dans sa laideur.

Le succès de Baldur's Gate III a suscité beaucoup d'interrogations dans la sphère mainstream. Un gameplay au tour par tour a-t-il toujours sa place de nos jours dans un jeu vidéo populaire ? Et puis quand on y pense, le gameplay, c'est quoi ?

Je me demande parfois ce que je ferais si j'étais rentière. Si j'avais de l'argent qui tombait tous les mois, quoi qu'il arrive. Est-ce que je travaillerais quand même, ne serait-ce que par besoin de reconnaissance sociale ? Ou est-ce que j'en profiterais pour faire tout autre chose ? Voyager, lire, boire des cafés en terrasse. Difficile de savoir… C'est assez vertigineux d'imaginer un monde où on serait libéré de la peur du chômage.

L'économiste et sociologue Bernard Friot travaille depuis des années sur une théorie du salaire à vie. Il défend l'idée d'un salaire inconditionnel qui permettrait de s'affranchir du chantage à l'emploi. Je me souviens de la claque que ça a été la toute première fois que j'ai rencontré ses travaux. C'était dans son livre “Émanciper le travail” (La Dispute, 2014).. Son salaire à vie se veut très différent dans sa philosophie du revenu universel, qui lui ressemble a priori. Quelle différence entre le revenu universel et le salaire à vie, les gens continueraient- ils à travailler s'ils n'y étaient pas obligés ? Et si on était payé à ne rien faire ?

Références :
Bernard Friot, Emanciper le travail entretien avec Patrick Zech, La Dispute, 2014
Bernard Friot, Prenons le pouvoir sur nos retraites, La Dispute, 2023