Une main pour déplacer un élément, une poubelle pour jeter des fichiers, un pot de peinture pour colorier, le travail de Susan Kare représente, semblerait-il,

Sobriété, réusage et DIY : la communauté du "permacomputing" applique à la tech et au jeu vidéo les principes de la permaculture. Et quand le gaming s'inspire de l'agriculture durable, ça donne de la “low tech”, et le détournement de consoles 8-bits hors d’âge pour mieux s'émanciper des géants de la tech. Avec en prime, l'envie de créer dans la contrainte au lieu de chercher l'abondance. Tracks a rencontré cette communauté d’artistes et de game designers lors d'une "permajam" européenne.
Vincent Moulinet, développeur de jeux vidéo et initiateur de l’évènement, met au coeur de ses créations la nécessité de créer des jeux moins énergivores. L’artiste Chloé Desmoineaux cherche autant à défier la binarité du code que des normes de genre dans l’industrie du numérique, iel a créé à Marseille le FLUID SPACE, un hackerspace queer et transféministe. Nikita aka AlphaRats, artiste et game designer, a quitté le milieu de la réalité virtuelle pour créer des univers visuels alternatifs plus accessibles qui s'affranchissent de l'hégémonie des gros studios aux logiques commerciales.

Dans les années 1990, la trance et l’eurodance étaient pour de nombreux raveurs la parfaite incarnation d’une musique commerciale. Mais la roue tourne : les basses lourdes font place à l’euphorie et au kitsch assumé sur les dancefloors des clubs d’Europe. Avec le collectif Sachsentrance de Leipzig et le DJ producteur parisien Grand V, Tracks analyse les raisons de ce succès.

D’après Pico alias DJ Raverpic, les soirées du collectif Sachsentrance attirent rarement des gens coincés. Pico est un des cofondateurs de ce collectif originaire de Leipzig qui organise depuis quelques années des soirées d’où la techno pure et dure a disparu. Décriées par de nombreux raveurs dans les années 1990, la trance et l’eurodance reviennent en force dans les clubs d’Europe. C’est aussi le constat de Victor alias Grand V, un DJ et producteur français qui s’exporte dans toute l’Europe. “Les gens ont envie de s’amuser et de faire la fête sans prise de tête”, nous explique-t-il dans son studio parisien. “Chacun peut apporter sa touche personnelle et il en résulte une belle diversité.” Les sonorités trance et eurodance sont tendance, comme le prouve l’agenda des clubs européens. Sur les dance floors, les basses lourdes ont fait place à l’euphorie et au kitsch assumé.
Pour analyser les raisons de ce succès, Tracks plonge dans l’ambiance festive d’un club labellisé Sachsentrance et demande au collectif si ces spectacles exaltés sont malgré tout un poil sérieux. Quant à Victor, il dévoile les touches de nostalgie qu’il introduit dans ses sets. Et il emmène Tracks dans le club Trabendo qui fait se déchaîner les danseurs sur des beats de trance et d’eurodance.

Pour trouver son chemin, et de préférence avec l’itinéraire le plus rapide, nombreuses sont les cartes dans nos poches : Google Maps, Waze, etc. Elles peuvent nous géolocaliser en temps réel, mesurer les distances parcourues, mais aucune d’entre elles n’est capable de représenter les ressentis et les vécus liés à nos déplacements. La contre-cartographie vient rebattre les cartes, et bouscule notre rapport utilitaire à l’espace. Ici, pas question de suivre la supposée objectivité scientifique, on veut représenter le monde tel qu’on le vit pour mieux mettre en avant les problématiques invisibles à l'œil nu : dynamiques raciales, enjeux environnementaux ou même nos propres questionnements intérieurs.
Tracks part à la rencontre de celles et ceux qui spatialisent les enjeux sociétaux et cartographient notre intime. L’artiste canadienne Larissa Fassler dessine les contours des inégalités qu’elle lit dans les espaces publics. Le danseur et performeur Mathias Poisson porte son attention sur le vivant et suit ses sens pour cartographier sa subjectivité. Stéphanie Sagot, quant à elle, œuvre à retranscrire le monde sous un prisme éco-sensible avec des cartes-peintures de paysages.

Mais que se passe-t-il dans le secteur du jeu vidéo ?
Avec un chiffre d'affaires de 184 milliards de dollars dans le monde en 2023, les jeux vidéo rapportent largement plus que le cinéma et la musique.

Spec Ops The Line, c'est un de ces jeux qui a marqué son époque. Comme Apocalypse Now et Au Coeur des Ténèbres, il dépeint la guerre comme on la voit peu dans la culture. Mais ici, pas de Vietnam mais plutôt une tempête de sable à Dubaï.

Dentelles, cuir, maquillages macabres, crêtes et crucifix… Symptôme de temps difficiles, le goth revient en grande pompe (funèbre)... Mais cette fois avec un vestiaire plus coloré, une communauté plus diverse, et des soirées techno hardcore qui remplacent le goth rock.
Issu, à l’origine, du courant musical post-punk, le mouvement naît à Londres dans les années 70 sur fond de grande instabilité économique. L'arrivée au pouvoir de la très conservatrice Dame de fer, Margaret Thatcher, déclenche l’émergence de cette contre-culture provocatrice et macabre. Qualifiant d’abord un type de musique, le goth se développe rapidement dans d'autres formes d’expressions artistiques comme la mode, la littérature et le cinéma.
Cinq décennies plus tard, face à la montée du nationalisme et du conservatisme, l’engouement pour le goth revient en force à échelle mondiale. Et c’est toujours à Londres, épicentre du mouvement, que l’on assiste à un véritable “goth revival” en tant que sub-culture rebelle et hautement créative. Pour faire le portrait de cette nouvelle génération gothique, Tracks est allé faire la fête au Wraith Club et a rencontré des créatures nocturnes fluides, libres et subversives qui investissent l’esthétique et la portée politique du mouvement.

Clivante, scandaleuse ou franc succès ?
La cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris a fait couler beaucoup d'encre (et de larmes).
Retour sur ces éloges et ces polémiques : pourquoi - et surtout comment- ont-elle émergé ?

Fake nudes, détournement des standards de beauté, enrichissement des représentations et des imaginaires, hyper-réalisme… tout devient possible avec les images générées par l’intelligence artificielle. Rendue ultra accessible par des outils tels que MidJourney et DALL-E du géant Open AI, cette évolution technologique fait émerger une question fondamentale sur notre rapport à l’image : va-t-on créer une nouvelle forme de photographie, voire la rendre obsolète ?
Tracks part à la rencontre des photographes qui apprennent à utiliser l’IA avant qu’elle ne les remplace, interrogeant les notions d'art, de réel et de vérité. Véritable outil d’expansion de leurs capacités créatives, elle devient pour certains une intelligence collaboratrice capable de décupler le champ des possibles artistiques. Apprivoiser l'IA est un moyen d’échapper aux contraintes du monde réel, budgétaires ou logistiques. L’image rêvée est-elle vraiment à portée de prompt ?

📸 Arvida Byström : https://www.instagram.com/arvidabystrom
📸 Delphine Diallo : https://www.instagram.com/delphinediallo
📸 Luke Nugent : https://www.instagram.com/lukenugentstudio

00:00 Introduction
00:54 Ceci n’est pas un nude
01:56 Pousser à l’extrême le contrôle de son image
08:03 Explorer sans limites les représentations
13:58 Combiner photo et IA

#ia #photographie #aiphotography #generativeart #arte #culture

https://www.arte.tv/fr/videos/119473-002-A/tracks/

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Si les jeux de cartes à collectionner ont connu leur première heure de gloire à la fin des années 1990, ils attirent depuis la pandémie un nombre d’adeptes inédit. Mais comment fait-on pour créer un nouveau jeu de cartes ? Et comment une seule de ces cartes peut-elle valoir jusqu’à 2,6 millions de dollars canadiens ?

Magic the Gathering, Yu-Gi-Oh et autres cartes Pokémon reviennent ainsi en force. Le succès est tel que leur valeur marchande atteint aujourd’hui des sommets. Lorcana est le dernier acteur à s’être implanté sur le marché très convoité des Trading Card Games, ces jeux de cartes à collectionner. La nouvelle licence est le fruit d’une collaboration entre le fabricant allemand Ravensburger et le groupe Disney. Plusieurs jours avant le lancement officiel, leurs cartes étaient déjà toutes vendues. Mais où est la dimension ludique dans ce phénomène ? Le plaisir de jouer aurait-il été sacrifié sur l’autel des investissements branchés tels que les boîtes de Lego, les cryptomonnaies et autres NFT ? "Tracks" pose la question à des spécialistes et explore avec eux les racines du problème.

Dans la famille metalhead, je demande… le t-shirt qui traverse les âges, la collection de CD, les chevelures extravagantes, le mosh pit et autres wall of death.

Des petits concerts jusqu'aux fosses du Hellfest, Corentin Charbonnier — docteur en anthropologie et spécialiste du metal — s'est plongé dans cette communauté qui fait vivre une immense contre-culture, avec ses multiples sous-genres musicaux, ses codes et ses rituels.

🗓 Retrouvez l'exposition « Metal, Diabolus in musica » à la Philharmonie de Paris jusqu'au 29 septembre 2024, et son catalogue publié aux éditions Gründ.

Une exploration de l’œuvre du peintre américain Edward Hopper (1882-1967), dont l’univers urbain et mélancolique résonne puissamment avec son époque et avec une vie intime solitaire et conflictuelle.

Depuis toujours, la musique sert à canaliser les révoltes et faire passer des messages chers au cœur de leurs interprètes, souvent en lien avec des sujets de société propres à leurs époques.

Pendant longtemps, les sujets fédérateurs dans la musique furent le rejet de la guerre, la recherche de la paix, la crise économique, l'absence de futur, la politique ou encore la santé mentale.

Mais un autre sujet majeur de nos sociétés émerge depuis quelque temps, notamment chez les groupes de metal. Il s'agit du sujet de l'écologie.

C'est de ce sujet que j'ai choisi de vous parler aujourd'hui, de ces groupes qui militent en faveur de l'environnement, et de leurs différents projets en lien avec la sauvegarde de nos écosystèmes.

C'est un jour spécial au Vortex! Aujourd'hui, l'équipe a convié Architekton et Enfants de l'Est pour une plongée profonde dans le monde de l’architecture russe. À travers un documentaire captivant explorant l'histoire de la Russie et de l’URSS, nous allons découvrir les raisons intrigantes derrière certains choix architecturaux, même s'ils peuvent parfois sembler déroutants à nos yeux. Préparez-vous à une exploration fascinante de l'art brut de l'architecture et à entrer dans le quotidien du peuple russe d’hier et d’aujourd’hui ! 🏢🎥✨

Il est 22h. Dans la nuit guadeloupéenne bruyante des chants des insectes et autres crapauds – et pour combien de temps encore ? – je sors de ma chambre en tirant un fil de téléphone pour aller le brancher dans le salon. Je fais ça presque tous les soirs, à cet horaire précis, car c’est à moitié prix. Un nouveau chant retentit dans la nuit tropicale, celui-ci plutôt robotique : « Rrrrrrr Sccccrrrrr Tan ! Tan ! Rrrrrrrr Sccccrrrr ». La connexion se fait après quelques secondes interminables et c’est parti, à la vitesse supersonique de 33,6 kilobits par seconde !

Offre exclusive jusqu’au 9 janvier : Rendez-vous sur https://nordvpn.com/sylvqin et bénéficiez de 4 mois offerts sur l'abonnement de 2 ans + jusqu'à 30€ en carte cadeau Amazon.fr !
Half-Life, Counter-Strike, Portal, Team Fortress, Steam… autant de noms iconiques qui proviennent tous d’un studio légendaire. Valve, c’est l’histoire d’un pari de deux devs qui s’ennuyaient. Ils voulaient juste faire un bon jeu à la base, et ils ont fini par révolutionner toute une industrie.

Bienvenue dans ce 16ème épisode de Flopbuster ! Aujourd'hui on parle du flop culte STRANGE DAYS de Kathryn Bigelow. Classique incompris ? Film prophétique ? On est parle ensemble.

Après Clara, recommandée par William Lacalmontie, je reçoit maintenant Tiffany Lesueur, recommandée par cette première.

En plus de jouer dans le même groupe que Clara - Triste Ambiance - Tiffany est une actrice essentielle de la scène Indie et Alt parisienne. Membre de l’équipe à l'origine du désormais mythique Supersonic, elle en est également la programmatrice. Et comme si ça ne suffisait pas, elle est aussi à l’origine d’un festival dont la réputation ne cesse de grandir : le Post in Paris, qui, comme son nom l’indique, réunit à chaque printemps la crème de la scène Post Rock, et proposer à son public deux jours de musique de Mac qui s’allume.

Avec elle on a évidemment parlé de l’origine de sa passion pour la musique et le Post Rock en particulier, mais aussi de la naissance de sa vocation et de comment elle a décidé de s’engager pour la promotion et la diffusion des musiques qu’elle aime. On a aussi évoqué ses études en biologie et sa fascination pour les fonds marins, de son rejet de Nirvana, de ses craintes pour le droit des femmes et des personnes queer dans le monde, et de pleins d’autres choses.

Le poids des années se ressent de moins en moins sur des AAA qui se ressemblent de plus en plus. Va-t-on arriver à un point où les jeux qui ont 20 ans ne se distinguent plus des dernières sorties, ou faut-il reconsidérer les critères de vieillesse ?